撰稿人：廖俐瑜
審稿人：林志泉
自發佈三級疫情警戒以來，線上作業已成為生活中的新日常。雖說以網路作為媒介繳交報告、開啟討論早就是習以為常，但真正面對全面遠距教學卻又是另個境界——許多人開始接觸各種線上教學工具，研發出各自的WFH（Work From Home）哲學又或者至少點閱過這類文章。不僅是遠距授課、遠距討論，甚至連畢業典禮、成果展示等都必須線上化。全面遠距教學，或許更近似於一種遠距生活模式的建立。
從大學Plus計畫的角度出發，衝擊確實很大，但幸好不乏練習。本學期的田野工作坊因疫情影響，在老師們進行課程規劃時當機立斷由實體轉為線上授課，這堂跨越兩周的密集課程，在教學設計時卻花了數百倍的時間與精力。對行政團隊來說，中間的心路歷程與良多收穫足足可以寫成三篇側記、拍成兩部Youtube影片，遑論無數的內心OS。
那麼，如果將尺度從一堂課程擴展至整學期的期末成果展呢？更甚者，如果策展時間壓縮至30天內呢？
大學Plus計畫@D-Day
從105-1學期開始，臺大創新設計學院（簡稱D-School）於每學期末都會舉辦成果發表會（D-Day），而大學Plus計畫則從107-1學期成為聯合參展團隊之一。
D-Day，大概可以理解為D-School的大日子，不過在搜尋引擎排行最首的闡釋也很適切：這是一個軍事術語，表示一次作戰或行動發起的日子。事實上，還真是如此，每學期期末成果展的日期在學期初就會被紅筆圈起，開始一連串發想展覽主題、設計主視覺與排定宣傳日程等。若說行政團隊策畫了展覽的樣貌，那麼，則是透過老師、助教、學生們的參與才撐起展覽的厚實。在各方集結下，經過時間的醞釀與淬鍊，最後發起了這個重要的行動。
上學期，在一座只於那個冬季午后出現的D-Park內，大學Plus計畫蓋了一座生活博物館。雖然說起午后時光四字，總會聯想到陽光明媚的下午、手拿一罐奶茶的畫面，不過印象很深刻的是，當天大家都穿著羽絨大衣、戴著口罩毛帽喝冰冰涼涼的啤酒。後記結尾寫得官腔，停留在「下學期這一哩路怎麼走，邀請你攜手相伴。」相比之下，配圖卻很暖，有地方、有人事物、有溫度。
那次真的很感動，於是，大學Plus計畫早早就決定接下來也要延續「生活博物館」的核心。因為，很希望能夠將地方、人事物、溫度留在展覽中，讓更多人感受到這股持續進行中的生活態度。後來，知道了109-2的主題為「D-Bookstore」後，討論也順勢往「怎麼在書局內呈現生活博物館的關懷？」、「是不是可以做一本書？」、「該怎麼最佳動員以利後續編輯？」等問句移動。
然而，計劃趕不上變化。在Covid-19的中介下，全體策展團隊必須很快速的將設計理念從實體轉為線下展覽框架（同時兼顧其他行政事務的流暢度）。但正如文宣中所言：「也許不是一種被迫決定，而是一個意外轉型。」
不到30天：在Gather Town中搭建一座屬於D-Bookstore的「生活博物館」
「書店，對每個人來說，都是一個不同的開始，也許是第一支鉛筆、第一本神奇之書、第一份生日禮物、第一次的邂逅，在這個看似販賣知識的場域裡，有每個人不同的故事正在上演中。」
以書店為構想真的很美，但是線上書店如何抓住這種美？更細緻地來說，這種美是有記憶的，是往返互動的，是生活的。D-School認為，虛擬形式的「群聚」是一種有趣的回應形式，透過一款軟體「 Gather town 」的聲音、畫面、功能以營造氛圍，還能打破地域侷限，讓各地學子都能透過網路獲取創新的課程資訊，貼近跨域學習與知識共享的教育理想。不過，回到大學plus計劃的初衷，如何在形式中納入生活博物館的元素，則是這30天內最急切的課題。
秉著上述關切，D-Bookstore落成於Gather Town，而由四門課串起的「生活博物館 」又再次出現。不過實際運行起來，為了讓觀展者能夠分門別類、按照自己的需求喜好來認識計畫或課程，因此本次的生活博物館是散落於各處（專設一區為計劃介紹，四門課程中有二門生活紀實類，另二門分別在工具學習類及藝術人文類），待觀展者自行去挖掘。
生活，就是你來我往，走走停停
活動看似正經八百的由本次的策展爐主領導學程擔任司儀揭開序幕、創新設計學院院長致詞開場，甚至配上嚴肅的音樂，實際上頗為活潑輕鬆。一方面是以家中一角為背景、以手中「飲料」作為開場白淡化了那種制式感，二方面則是Gather Town內建功能中視訊、語音、打字聊天任君挑選，使用者可以說走就走，還可以偷偷（聽別人）聊天（Bubble）。
另外，觀展者創建的虛擬化身（Avatar）可以自由命名、造型，開不開鏡頭隨個人，如想當個隱姓埋名的過客亦無妨。與此同時，觀展者不受實體場地限制，可以按起鍵盤G鍵快速在人群中穿越，當然也不受個人形象限制，可以隨興的扭動身體、跳起舞來。據說，當天最高紀錄有500多人於此地同時現身。
這些功能固然有趣，讓觀展者可以穿梭於無邊無際的網域中，但就策展者而言，更重要的問題就會變成：如何讓對方想停留？進而有所互動？認識課程？甚至探索未知？
就成果看來，主要還是仰賴於觀展者對該課程的興趣程度，因為需要觀展者的主動才能夠開啟後續的點閱。策展者當然可以盡量設置物件（鼠標移至物件旁會發光），但會受限於網頁乘載能力，此外，課程產出的內容本身也非常重要，海報、影片等都是常見形式，然而觀展者是否有看完、又有無新的激盪目前尚無法得知。更進一步來談，假設觀展者真的點選物件，在缺乏口頭導引的狀況下，是否真能產生共感，甚至引發後續行動？大學Plus計畫於展區中雖有安排工作人員駐點，讓觀展者有興趣可以進一步互動，不過較過往實體展覽卻是乏人問津。或許是觀展者害怕成為主動的那一方，又或許是看到工作人員很制式的命名方式會感到退卻。簡言之，物件的互動性尚未有效轉換為實際往來的互動性，「地方」與「人事物」的溫度也很難展現出來。
不過，本計畫也觀察到，許多觀展者都會採取「旁（偷）聽」的方式蒐集資訊，現身而不限聲的遊走於會場中。最明顯的，就是在大學Plus計畫「音樂合作的藝術與實踐」這門課程中。當時，課程學生臨時起意的來一場Live Jamming，即便沒有特別公告，但在小小的房間內慢慢地群聚了好多聽眾。大家就這樣一個拉一個，靜靜的聽完整場演出。
不太容易，但持續前進中
本次的Gather Town初體驗，很累、很有意思，也很有既視感，讓人不禁聯想到前述的田野工作坊——當肉身不在場、感官互動不足，要如何田野，又如何生活？
上述疑問自當時至此刻仍找不到答案，反而帶來衍伸的問號、無盡的思考，換個角度想也是深厚的收穫。老實說，這次的體驗，做為一個觀展者是相當新奇有趣的，但也許更關乎的是做為一個策展者的角度。做為一個策展者，我們想問的從「遠距如何生活」推演為「遠距如何傳遞生活」，我們希望「讓來來往往的人群，藉由課程介紹以及多樣性的專題，更了解到所嚮往的未來」。因此，便是在活動之餘都不忘羅列待檢討之處，但敲打鍵盤寫下後記的此時此刻，卻突然感到有點開心與期待——也許，這正是大學Plus計畫這次所傳遞的生活態度吧，雖不太容易，但持續前進中。