撰稿人：陳威丞、廖俐瑜
本次演講邀請「優雅農夫藝術部落」黃鼎堯執行長，談策展如何作為一種創造連結的模式，並講述從「土溝農村美術館」到「礦山藝術季」一路以來的心路歷程與思維脈絡。
從流浪到駐點，在土溝村一晃眼十六年
在大學畢業那年，鼎堯老師與教授商討未來職涯規劃時，只提了這樣一個要求：「不跟設計師，不進事務所，我想流浪。」沒想到，最終在土溝村，一待十六年。
「所謂駐點，就是人住在那邊。」秉著這樣的信念，雖初來乍到，人生地不熟，但鼎堯老師還是堅持每日與居民交流互動，試著在地方紮下自己的根。在建立連結之前，最首要也最困難的任務就是讓社區居民認得自己，因此講臺語、取一個閃亮的外號是必須之道，「像我，在鄉下是michael，在臺北是阿堯。」
命名哲學聽來固然有趣，但走來的這十六年絕非輕鬆愜意。雖然本業設計，但為了融入社區，鼎堯老師天天跟著居民學曬鹽，領著一個月兩萬的薪水，亦沒有職位頭銜。媽媽的關心之情藏在嘮叨背後，但在無法言說的工作內容與身體疲勞雙重壓力下，鼎堯老師承認：「有時陪媽媽一起看大愛台，還是會覺得你怎麼不懂我也是在『存好心、說好話、做好事』？」直到後來，在家中廁所看到一期以土溝社區為封面的雜誌，才真正覺得自己受到肯定了。
土溝經驗：過程才是成果，終點不是目的
土溝，位於臺南市後壁區轄下的一里，當時與鄰近的白河區在發展上卻如天壤之別。因此，翻轉既定核心／邊陲的觀看角度，讓地方居民在他方也能勇敢訴說家鄉的名與事，一直是鼎堯老師與團隊努力的目標。回望這十六年，從「土溝水牛精神」、「優雅農夫」、「藝術家變居民，居民變藝術家」、「青春解放農村」、「耕耘藝術」到「土溝農村美術館」，這邁向夢想的六個階段，皆旨在於重建對地方的驕傲與認同。
隨著時間推演，第一批行動者終將離開青年階段，而地方居民也年歲漸長。援此，如何帶入新動能、形成動態循環，如何陪伴地方、拓展地方想像，成了鼎堯老師心中另一重要課題。團隊除了做公共藝術、聚落改造，面對心存懷疑的居民要交陪盤撋（puânn-nuá），還要水牛點頭、擲筊問神，過程中泡茶聊天、唱歌跳舞無所不用其極。這麼龐大、長期的投入，是因為鼎堯老師相信，透過日常活動的陪伴，才能真正了解村民對於生活的想像，並將每個人的差異本質納入考量，思索其可供發揮的角色設定。唯有這樣，「參與」方能落地實踐，而非徒留形式的框架。
「土溝農村美術館」便是在此脈絡下出現，但這不等同於建一座美術館建築物，或是期待藝術家進駐即能帶來天翻地覆的變革，而是將藝術視為遊程設計與地方營造的媒介。全村都是美術館，購票後附贈的導覽地圖沒有絕對位置，便是希望來訪者能夠問路，才會創造收益和連結。因為旅途的終點不是目的，發現才是樂趣。
礦山藝術季：從農村到礦村，始終以「人」為核心
同樣的，礦山藝術季所懷抱的信念是以藝術做為地方振興手段，重拾地方爺爺奶奶的笑容，所以自始至終要談的就是生命故事，而非歌頌遺址。此外，團隊亦致力於串接地方和館方的合作，製造對話空間，有對話才能有改變。
策展作為一種創造連結的模式，得以凸顯地方鮮明特色，也能形塑場景、空間，引導外地人進入地方情境，藉由更深刻的感官和認知，開啟小旅行的體驗過程。
「所以為什麼要做藝術季？為什麼要做小旅行？」鼎堯老師藉由自身實務經驗，回應同學們的迷惘不安，「其實不缺自己這一趟，但每一趟都是過程的積累與延續。」短時間的小旅行設計，或許很難一瞬間轉化為地方資源，但這昭示了培育關係人口與連結社會支持系統的可能性。另一方面，也是回到行動者的初心、回到地方觀點，學習與人對話溝通，練習以人為本的職場必備技能。