撰稿人：趙政諺
審稿人：廖俐瑜
一年一度由經濟部工業局主辦的設計展，自2003年開始策展於單一場館，直至2016年逐漸地跳脫物理限制的策展空間，開始以城市交通系統，連結不同的城市公共空間進行展區規劃，城市空間因而轉變成一個讓人探索、闖關的遊戲基地。甫落幕的「Check-in 新竹－人來瘋」設計展，便是建立在完善的城市步行系統、活化具歷史意義的建築物（如：新竹屋、新竹州圖書館）之上，讓「設計展」以步行系統串聯各個展區結點，帶動兩百八十萬人造訪新竹的盛景。
走向以城市為尺度的臺灣設計展
策展模式的轉變其來有自。自臺北市積極參與「創意城市」評鑑開始，便積極推動「以老房子為點」的URS計畫（Urban Regeneration Station，都市再生前進基地），鼓勵由民間團體進駐閒置老建築，賦予其除了居住功能之外的新意義。此外，臺北亦推動「以老社區為面」的街區再生計畫，拋棄過往「老舊＝都市毒瘤，就得都市更新」的印象，遴選出13處的「創意街區」 [1]（如：民生社區、康青龍社區等），企圖吸引創意工作者的進駐、營造出有別於往昔的街區活力氛圍。
時任文化局長劉維公的理想—「小尺度落後的城市，將被視為退步城市，失去全球競爭力」，奠基於這些老建築、老社區的全面再生，也使得臺北市於2014年以「社會設計」（social design）爭取到國際工業設計社團協會（ICSID）「2016世界設計之都」舉辦權，並結合經濟部工業局的「臺灣設計展」，策劃了以松山文創園區為主展區，中山雙連、大稻埕、永康街為衛星展區的設計展，揭開臺灣以交通系統作為連結各節點的城市策展計畫。
打破物理藩籬、走出既存的建築空間並結合城市基礎設施，開始以社區尺度、城市尺度作為「無圍牆」的策展方式，影響往後臺灣設計展的策劃思維，如：2017年臺南設計展以成大舊圖書館為主展館，串聯臺南舊市區的文創基地；2019年屏東設計展以臺糖園區為主展館，連接屏東菸葉廠及創意生活園區。而2020年新竹設計展奠基於前幾屆設計展的策劃經驗，將整個城市視為「新竹獸」的遊戲基地，引導觀展者在走進一間間展館之虞，也能在城市步行途中尋找新竹獸的身影。
城市策展謝幕後的思考
策展的典範轉移結合近年社群媒體的興起，新竹設計展讓「設計」更為常民化，不僅拉抬新竹設計展的社群聲量，也帶動時任新竹市長的政治聲量。誠如汪正翔 [2]的討論，在新竹設計展作為新竹的大型城市策展下，看見「設計」如何將艱深難懂的新竹蓪草產業的發展歷史、庶民小吃的製作過程等，軟化為常民隨手可及的知識，符合汪正翔所討論近年大型城市慶典的趨勢——「作品往往要看起來比較正面，並且貼近於社會」。
回顧新竹設計展的策展策略，透過設計呈現在地歷史脈絡、展現出新竹「三高一低」（三高：所得高、出生率高、教育水準高；一低：全國最年輕城市）的城市特徵。即使「設計」作為介面，軟化了晦澀的知識內涵，並透過策展的方式呈現在觀展者面前，但我們並不能忽視當「設計介入社會」時，握有設計權力之柄的人為誰服務的課題。
當新竹設計展這類型大型城市策展謝幕之後，「設計介入」除了讓觀展者給予治理者掌聲之外，是否留有一張紙的空白，讓觀展者在觀展之外，亦保有思考的塗鴉空間？未來城市策展是否留有設計批判社會現實的餘地，而非僅只作為政策成績單的聲量工具，是可以思考的地方。
[1]台北市遴選之創意街區：中山雙連街區、牯嶺街區、天母街區、民生富錦街區、城東街區、大故宮街區、艋舺街區、康青龍街區、北投街區、溫羅汀街區等。
[2]汪正翔，2020年12月17日，〈網紅化的城市慶典：藝術與標案宣傳的不適作用〉，取用日期：2020年12月18日。