撰稿人：李芃蓁、廖俐瑜
本學期展演與社會，於11/27（五）邀請到山東野表演坊／反卜蜂養雞場鳳林自救會的劉尉楷老師，並以今年暑假在花蓮部落的劇場表演《富世漫步——有火的地方就有故事》（後簡稱為《富世漫步》）為例，分享戲劇展演如何藉由空間、凝視與在場，創造氛圍，而成為一種導覽的新樣態。
山東野表演坊與《富世漫步》
「山東野表演坊」原身為一個學生自組社團，也是花蓮第一個立案的在地劇團。幾年前，尉楷老師接任劇團團長，他因此體認到在社區做劇場展演是多麽不易，如何進入社區並建立關係、如何融入在地生活、如何與各方行動者保持良好互動，這些人事物都會影響劇團所呈現的作品樣貌。起初，山東野表演坊選定富世村，本是想延續過往東華學生期末成果，持續挖掘亞泥議題背後複雜交織的關係。然而，當尉楷老師實際走入地方後，每次流淚流汗所交換蒐集而來的生命故事，促使他的創作轉向，也因而有了《富世漫步》這部作品。
「人如果只是不斷路過，山就會變得很不真實， 是沒有人住的從前從前，是聽說的聽說。
那就…在部落升個火吧。有火，就有故事。」
位居於通往太魯閣國家公園台九線下的富世村，除了極少數遊客「路過」外，根本不會有他人刻意拐彎進入部落。隨著部落移居遷徙、傳統與現代交換的文化衝擊、礦場環境議題等的湧現，確實引發愈來愈多人的關切，但伏流於議題之下的記憶、故事、脈絡較之則聲量小、關注度不高。因此，山東野表演坊期望能以導覽與戲劇共構，既虛擬又真實的演出形式，分享部落族人的日常展演。圍著烤火，看到空位就坐吧，《富世漫步》要開始了。
尉楷老師強調，作品的演出宗旨為建立不同部落間的溝通橋梁。因此除了開放外地觀光客索票參觀，也邀請許多鄰近部落的族人前來參與，《富世漫步》期望做為一個開端，能夠產生化學作用，進而擾動社區，促發新的想像。因此，尉凱老師很開心地和同學們分享，在本次演出結束後，族人決定將劇作內容融貫至當地導覽，這是非常正向的反饋，也讓團隊感知到自身投入是有價值的。劇場作為一種導覽的新樣態，讓族人得以將其中元素化為觀光資本的養分，並實踐於部落這片土地中。
展演，是一種自我揭露，也是共創實作
回溯自身從返鄉到《富世漫步》以來的創作歷程，尉楷老師對於局外人（outsider）／局內人（insider）的視角有新的體悟，當他進入到不同部落時，也隨之會有不同的應對方式與關係網絡。例如：在家鄉支亞干部落（Ciyakang），尉楷老師對於可能得罪族裡長輩、地主或街坊鄰居而備感壓力；但他進入富世村時，反而藉由拉開距離的保護機制，讓受訪者不過度擔憂彼此是否存在利益衝突，故更能卸下心防，
除了對身份定位的探析外，了解地方脈絡的重要性也是做田野的必要功課。就富世村而已，作為秀林鄉面積最大的村，其實是由許多舊部落共同形成的行政區。從日治時期至國民政府時期，政府以「管理」之名將原居於山區族人強遷至山下，草率地將不同族群的族人（甚至屬於敵對的家族）整併於以漢人主導的社區劃分之中。
因此，族群疆界的想像和理解對團隊採集故事產生很大的影響，「進入這個部落，其實某種程度就是宣告（我們）沒辦法跟其他部落合作。」尉楷老師如是說道。《富世漫步》即是希望能透過戲劇展演，開啟對話空間，除了揭露參與者最真實的自我，甚至是達到一種共創實作。
集體建構的生命故事
「演戲是文明人在做的事情，觀眾是非文明人…所以為什麼要把我們的生活演給別人看？」某次閒聊時族人一句隨口笑言，讓尉楷老師開始思考，戲劇展演之於地方的意義究竟為何。團隊重思創作初心，最終產製的《富世漫步》其實更近似於一種社區營造。前期投入大量時間與精力在田野調查、質性訪談與在地方開辦戲劇工作坊等，無論美學、無論好看與否，這是一個共同創作，一個部落文化活動的誕生，一個梳理自己和空間關係的機會。
在最後問答時間，有學生提及：「是否擔心劇場與導覽內容成為當地的主流歷史史觀？」尉楷老師認為，《富世漫步》作為展演部落族人日常的媒介，是以集體記憶與開放式、沉浸式的創作模式，反而是非常渴求與歡喜有不同經驗與感受的交流。例如：許多人在訪談時，都會談起自己第一雙鞋就是最便宜耐穿又實用的「雨鞋」，作品中也抓取這樣的意涵，觀者或有共鳴或大吃一驚；另外，在生態導覽時也融入不同人的觀點，盡可能讓多元的聲音貫穿整個劇作。
本次演講期盼同學們能藉由尉楷老師的經驗，對展演與社會的連結更有感，也能對於期末呈現上有所啟發。
延伸閱讀
雪裡紅（2020年8月10日）。香港、農業、「廢青」（上篇）。芭樂人類學。
〈漫步富世〉部落劇場演出計畫成果頁面。